No se equivocaría si se preguntara si Pixar estaba empujando su suerte, abriendo la caja de juguetes nuevamente. Después de todo, el estudio, uno de los últimos en Hollywood que realmente merece la designación de "fábrica de sueños", ya logró algo así como la conclusión ideal de su saga insignia. Incluso aquellos, que vieron una pequeña redundancia dramática en Toy Story 3 de casi una década, tendrían que admitir que la segunda secuela dejó a Woody, Buzz y al resto de la pandilla del dormitorio en el lugar perfecto, después de presionarlos al precipicio del olvido ardiente y luego a una gran despedida pegajosa perfectamente sincronizada para reducir a cualquiera que creció con estos personajes a la forma de un charco de lágrimas. ¿Quiénes sino las partes interesadas en Disney necesitaban más?
Sin embargo, Toy Story 4, la nueva maravilla tecnológica de Pixar, no es un efectivo barato, un premio Happy Meal rompible que sustituye el arte artesanal de sus predecesores. A pesar de su dudosa necesidad, la película recurre a la agridulce magia de la franquicia familiar más existencial, donde la vida es dura y luego te encierran en el ático, o donados a la caridad, o arrojados al vertedero. Las películas de Toy Story son artilugios de entretenimiento vanguardistas que dejan sin aliento que también son, en el fondo, tragicomedias de neurosis sobre la vida interior (y los miedos y deseos) de los juguetes inteligentes. Los placeres básicos de esta cuarta entrega pueden ser a la vez más agitados y agotados, pero la película conserva, al menos, la patología de su serie: esa ansiedad por encontrar significado y su propio lugar en el estante.
¿Hay una crisis de identidad más hilarantemente triste que la comprensión de Buzz Lightyear, en el primer Toy Story, de que su gran propósito, toda su razón de ser, es someterse a los bobos caprichos de un niño? Con la voz de Tony Hale, Forky es una cuchara de plástico con ojos pegajosos, limpia pipas por brazos y una certeza ardiente de que no es un juguete en absoluto, sino simplemente basura vieja, destinada a ser arrojada fuera. Él es la obra de Bonnie, la niña pequeña que se convirtió en el nuevo Andy al final de Toy Story 3, la única niña que nuestros protagonistas fabricados viven para exaltar. En su aproximación primitiva de un físico y su obsesión suicida con su propia disposición, Forky también es una especie de parodia grotesca de los otros juguetes y sus necesidades. Incluso podríamos llamarlo el mayor error de Dios, con Dios en este caso identificado como un niño de jardín de infantes dulcemente ajeno.
Inteligentemente, Pixar siempre ha mantenido la metáfora central de Toy Story maleable e imperfecta; se puede ver cualquier cantidad de relaciones, familiares, románticas o de otro tipo, en la devoción eterna de los juguetes hacia sus dueños. En Toy Story 4, el subtexto se vuelve más extraño y desordenado.
Todavía está un poco obsesionado con Andy, también, solo una de las muchas tensiones emocionales que surgen en esta película de 100 minutos. La incansable tutela de Woody finalmente lo lleva, durante un viaje familiar, a los dos escenarios principales de la película: una pequeña tienda de segunda mano de la ciudad y el ruidoso y deslumbrante carnaval de enfrente. Curiosamente, la tienda se convierte en el telón de fondo más traicionero y laberíntico, con pasillos estrechos detrás de los estantes, un gato doméstico voraz e incluso el equivalente de la película de la bulliciosa Cantina de Star Wars, metida en una máquina de pinball.
